中付け

今日は、むかーし、私のバンド時代のレコーディングでの

リズム取りの話しを少々。

最初はドラムとベースでリズムトラックの録音します。

｢どんかま｣（リズムマシーン）のクリック音に合わせ正確に合わせて、

でも人間そんなに正確に出来ない為つねに瞬時修正の連続です。

その後他の楽器がそれに合わせて順次録音して、最後に歌。

１/１０秒でもずれたら音楽にならないんですよ。

だからプレイしながら皆、常に感覚的にリズムの修正をしています。

でもそれはスタジオでの話しで、ライブでは「勢い」「ノリ」

「フィーリング」ってやつが重要になってきます。

ただしそれも全員のリズムが合っていての話。

それって結局人間の感情の表現のコントロールで、

そこで、どれか1つの基本のリズムに合わせるわけだけど、

バンドの場合それがドラムになる。

オーケストラだったらパーカッションだったり、

弦楽合奏だったら、コントラバス、チェロとかが

リズムパートになるわけだけど、

お囃子は３人太鼓が並んでいて他に笛と鐘があって五人囃子。

やはり誰か一人が基本となるテンポとリズムを作り出し

そこに皆が合わせていくわけだけれども、

つまりそれが真ん中の太鼓「中付け」になるわけです。

だから最初に「新四丁目」の「中付け」を徹底的に練習するわけです。

これはどんなに難しい曲をやっても、子供でも大人でも

「中付け」が中心で、テンポとリズムを作り出す一番重要役目なのです。

そこにさっき言った「勢い」とか「ノリ」とかが加わって良い音楽、

良い囃子になるわけです。

お囃子は「中付け」に始まり「中付け」に終わる。

以上、持論ですので参考までに